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domingo, 29 de abril de 2012

JOHANN HEINRICH FÜSSLI

Retrato de Johann Heinrich Füssli - James Northcote

 
       JOHANN HEINRICH FÜSSLI es un pintor y escritor suizo que posteriormente se estableció en Gran Bretaña donde se le conoce como Henry Fusell, nació por tanto en Zúrich un 7 de febrero de 174l y falleció en Putney Hill, Londres un 16 de abril de 1825, a la edad de 84 años.

       Hijo de un pintor retratista cuyo nombre es Johann Caspar Füssli, sus andaduras al principio fueron por la literatura y tendría que llegar el año 1764 y ya en Inglaterra, para que se dedicara de pleno a la pintura.

       Sus inicios comienzan copiando grabados suizos de los siglos XVI - XVII escogiendo temas violentos, en su adolescencia cambia de tematica pasándose a lo erótico, lo macabro, lo satírico y lo burlesco, es ahí donde va centrando su estilo combinando expresividad y realismo.

      En 1763 viaja a Alemania escribe allí algunos poemas, para en 1764 establecerse en Inglaterra donde empieza a tener gran contacto con Shakespearea de forma apasionada, su estilo cada vez se inclina mas hacia el manierismo aunque sus temas rozan el romanticismo.

     Se establece en Roma en el año 1770 y  es ahí donde mas se concentra en el arte, alcanzando su estilo definitivo basado en el manierismo abandonando totalmente el realismo, en un estilo mas abstracto, imaginativo y con las imágenes mucho mas alargadas, debido a las influencias de la pintura de Miguel Angel, sin espacio ni perspectiva.

     Retorna a Zurich en 1779 y es cuando pinta el " Juramento en el Rütli " que fue un encargo de La Federación Suiza para conmemorar el alzamiento de los tres cantones contra la dominación austriaca.



El juramento en el Rütli - 1780

     
        1779 regresa a Inglaterra ingresando en la Royal Academy primero como miembro ordinario, luego como profesor de pintura y finalmente como conservador vitalicio, en esa época pinta sus mejores obras, no utiliza mucho el color con temas inventados de carácter fantasmagórico, que suelen ser grises  y marrón la mayoría tonos fríos.

        De todas maneras no deja de ser un pintor de difícil clasificación que combina las las tradiciones clasista y el manierismo, con otras que son especificas de la pintura inglesa y nórdica, desviando su estilo hacia lo irracional.

        Toda la obra de FÜSSLI tiene un marcado carácter teatral, no en vano huye de la perspectiva, de las reglas de anatomía, con una organización plástica, sin sentido global de las imágenes, fue uno de los artistas pioneros en la exploración de lo irracional.





La pesadilla - 1781
Titania and Bottom - 1970
Retrato de Young Woman - 1781
Robin Goodfellow - 1787/1790
Falstaff en la cesta - 1792
Satanischer Aufruf and den Belzebub im Höllenfeuer - 1802
Vision of the Armed Head 
Tirésias apparait a Ulysse pendant le sacrifice - 178O/1785
The Night-Hag Visiting Lapland Witches
Retrato de Maddalena Hess aus Zürich - 1778/1779
 




ROBERT CAMPIN


   Hablamos del que ahora es conocido como el " Maestro de Flémalle " y considerado como el primer gran maestro de la pintura flamenca, se trata de ROBERT CAPIN que nació en 1375 y falleció un 26 de abril de 1444.

   Es un hombre que en los archivos consta que era un maestro libre del gremio de pintores, y que compró su ciudadanía en 1410 lo que determina que no nació en  Tournai, fue escalando categorías con el paso del tiempo, pero una serie de escándalos y el papel que vivió en disturbios políticos, le llevó a que en 1492 fue declarado culpable de ocultar pruebas y en 1432 de adulterio por lo que le acarreó un destierro de un año, aunque solo se quedó en una multa porque personal influyentes intercedieron por él.

   Pero bueno vayamos a lo que nos interesa que es su pintura, fue un pintor que experimentó con el uso de colores a base de aceite para darle mas brillo a sus pinturas, en lugar de utilizar huevo tempura, igualmente utilizó complejas perspectivas jugando con luces y sombras.


La Anunciación - 1420


      También fue un pintor que hasta la fecha había sido el mas realista en sus obras, en una palabra contribuyó a revolucionar la pintura de su tiempo, perfeccionando el óleo y las veladuras y su realismo influyó de manera notable en generaciones venideras.

      Influido por la escuela de Dijon su estilo sobrio, pintando escenas cotidianas y también retratos con su estilo, retratos que normalmente ejecutaba con figuras a tres cuartos y las caras ocupando toda la superficie del cuadro, dejando claro que no le gustaba lo superfluo y que solo iba a pintar lo interesante del personaje.

   

Retrato de un hombre - National Gallery de Londres


      En definitiva CAPIN es como un  vínculo entre el estiro gótico internacional del siglo XIV y el realismo del siglo XV en los Países Bajos y sus obras se pueden admirar en museos tan prestigiosos con El Prado, Hermitage y la National Gallery.




El retablo de Merode
St. Veronica -1410
Retrato de una mujer - 1430
The Vigin and Child before a Firescreen - 1430
Porträt eines Mannes - ceca de 145
Maria mit dem Jesuskind am Kamin - 1430
Samian Sibyl - 1438
Hl. Jungfrau un der Glorie - 1430


Maere de Deu de la LLet - 1420
Holy Trinity - 1435




lunes, 23 de abril de 2012

GEORGIA O`KEEFFE

GEORGIA O'KEEFFE

             Pintora americana GEORGIA O'KEEFFE nació en Sun Praire en 1887, tuvo una longeva vida pues falleció a los 99 años en San Vicente de Santa Fe, es de la escuela preciosista americana.

             Nacida en el seno de una familia rural por tanto se crió en ese ambiente, sus padres eran productores de leche y ella era la primera hija y segunda de un total de siete hijos, con tan solo 10 años ya había decidido convertirse en artista, así pues ella y su hermana recibió su primera formación de éste tema en el local acuarelista Sara Mann.

En 1915 como ayudante de enseñanza en la Universidad de Virginia
 Hizo su enseñanzas secundarias como alumna interna y se graduó en 1905.

     Entró a estudiar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago desde 1905 hata el año siguiente.

     En 1907 asistió a la Art Students League , en 1908 ganó la liga Willian Merrit Chase donde obtuvo el premio por su pintura " Conejo muerto con olla de cobre " y el premio consistía en una beca para asistir a la escuela de la Liga en verano.
     
      GEORGIA tubo sus altivajos en su carrera pues dejó de pintar durante cuatro años, aludiendo que el olor a la trementina la ponía enferma, sin embargo retomó la pintura por un trabajo comercial para posteriormente dar clases de arte en las escuelas públicas de Amarillo en el Panhandle de Texas.

             Estuvo en la Universidad de Columbia donde tomó clases de Arthur Wesley Dow, que gradualmente la influyó mucho en sus pensamientos en el proceso de crear arte.

             Dow alentaba los artistas que se expresasen en el arte utilizando la linea, el color y el sombreado de una forma armoniosa.

             Estuvo en Nueva York durante bastante tiempo, allí se enamoró del fotógrafo Alfred Stieglitz  con ocasión de enviarle unas obras suyas se conocieron y a través del tiempo terminaron casándose, pues él estaba pendiente de un divorcio.

            En el año 1910 toma contacto con muchos modernistas americanos que formaba parte del circulo de su marido cosa que terminó influenciándola.

            En 1939 llega a Honolulu y pasa nueve semanas en distintos lugares, cosa que aprovechó para pintar flores y paisajes, el motivo de este viaje fue pintar piñas que le solicitó la agencia de publicidad NW Ayer & Son y lo curioso es que no pintó ninguna, cumplió su compromiso cuando la Comapañía a la que iba dedicada la publicidad le envió una planta de piña de Hawai a su estudio de Nueva York.
             
            Entre 1929 y 1949 GEORGIA pasa este tiempo trabajando en Nuevo México, recogió todo tipo de cosas para sus pinturas como rocas, huesos del desierto, etc. con los que crearía sus pinturas, junto a esos paisaje tan característicos  que conoció en algunas acampadas que realizó junto a amigos, algunos también artistas.

            En el año 1992 sufre degeneración ocular y se ve obligada a dejar la pintura al óleo, pero siguió realizando trabajos a lápiz y carbón hasta 1984, en 1977 se le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad el mas alto honor otorgado a los ciudadanos estadounidenses.

           Posteriormente se mudó a Santa Fé en el año 1984 donde falleció y de acuerdo a sus deseos fue incinerada, sus cenizas fueron esparcidas por en la Montañe de Pedernal según quería ella.


             


Cabeza de Ram
Piña
Flor

Cottonwood III
Deers Skull with Pedernal
Shell and Old Shingle nº 1
Fihhook From Hawaii nº 2






   La biografia de esta mujer debido a los años que vivió es muy larga en cuanto a su carrera de pintora, es por lo que he resaltado los pasajes que me han parecido mas interesantes.


                









domingo, 22 de abril de 2012

DISCIPULOS DE LEONARDO DA VINCI


Leonardo da Vinci


   LEONARDO DA VINCI como todos sabemos fue discípulo de Verrocchio durante diez años justo hasta cuando decidió establecerse por su cuenta,  que sería por 1477 poniendo en marcha su propio taller en Florencia que alternó con sede en Milán.


Verroccchio

       Como es lógico tuvo sus discípulos que en ningún caso se cumple el refrán de " el alumno supera al maestro ", pero en algunos casos se acercaron  mucho tanto es así, que hay obras que se le atribuían al maestro y era del alumno, aunque unos han sido pintores de fama y otros saliendo del mismo sitio no tanto.

        En su taller que se producían obras por encargo, algunas obras eran pintadas exclusivamente por el maestro, otras sin embargo eran realizadas por ayudantes que trabajaban bajo las supervisiones de Leonardo e incluso si eran necesarias realizaba las correcciones oportunas.

        Naturalmente no costaba lo mismo una obra hecha por Leonardo que una hecha por su discípulos, a mayor protagonismo del maestro mayor precio y siempre se trabajaba dentro del mismo estilo, por eso después con el paso del tiempo era complicado establecer si la obra era del maestro o del alumno, puesto que se utilizaban las mismas capas de pintura, los mismos pinceles y los mismos materiales y barnices.

         Con algunos tuvo mas relación que con otros, así como unos tenían m,as habilidad que otros, lo que si es cierto es que Leonardo era estricto como siempre lo ha sido en todas sus cosas, con las enseñanzas que impartía.

         Entre todos sus discípulos hablaremos  de los mas conocidos y relevantes que según sus historiadores trabajaron muy directamente con él y fueran colaboradores directos.



      FRANCESCO MELZI





      Alumno favorito de Leonardo que trabajó como ayudante y secretario. 1493 - 1572.


Pomona and Vertumnus
Flora


         SALAI




       Gian Giacomo Caprotti da Oreno con este alumno se ha especulado mucho con la relaciones personales que tenia con él. 1480 - 1524.


Monna Vanna
San Juan Bautista


         MARCO d ÒGGINO




         Igualmente alumno del maestro que copió repetidamente sus obras, no era muy bueno con el dibujo, copió " La última cena " repetidas veces una de sus copias se encuentra en la Royal Academy of Arts de Inglaterra. 1470 - 1549.


Retablo de los tres árcángeles
La última cena 




         BOLTRAFFIO


   

            Giovanni Antonio Boltraffio gran admirador y alumno muy influenciado con lo que aprendió con Leonardo, con mucha calidad en el diseño, dibujo, dominador del claro obscuro y del sfumato. 1467 - 1516.


Virgin and Child with Sts Jhon the Paptist and Sebantian




































Virgin and Child




        Después de conocer sus alumnos principales y ver algunos de sus trabajos, si podemos decir que LEONARDO DA VINCI no hay mas que uno, y como genio de genios que es, solo se le han podido imitar porque aunque conocían su técnica y sus materiales les faltaba el talento y toque sublime que solo tenía él.

        Sus trabajos son únicos y aunque dicen los expertos que ha habido obras que han intervenido en gran parte sus discípulos, siempre han trabajabado bajo la supervisión del maestro y siempre partiendo de plantillas creadas por él mismo, o sea la idea y la composición y el trabajo estructural de lo que iba a ser la obra era idea total de Leonardo.

        Hay que decir en favor de estos discípulos que tenían que tener muy buenas condiciones, porque si no no habrían podido seguirle, tenemos hoy en día el caso de la obra aparecida en el Museo del Prado de una copia de la " Mona Lisa ", que según la información de que se dispone fue pintada por uno de sus discípulos, a la par que Leonardo pintaba el original y naturalmente con su aprobación y su supervisión.



Original                            Copia

            Que duda cabe que se trata de una obra de arte, pero diferente al original a todas luces y la diferencia estriba según mi opinión, en la expresión que supo captar Leonardo en el retrato de Lisa Gherardini, que hoy en día su sonrisa es famosa en el mundo entero, cosa que el discípulo no supo captarla en la copia, se aproxima pero no es la que pintó el maestro de maestros.